以玻璃瓶身为画布，以铜丝为画笔，将大自然的美妙融进一玻璃瓶之中。近日，记者走进张冰内画工作室，感受一段与内画的时光之旅。

内画起源于内画鼻烟壶，最早出现在清嘉庆年间，至今已有二百余年的历史。内画的制作流程比较复杂，首先选用天然水晶、人造水晶、玛瑙等透明或半透明的材质进行设计、打磨、掏膛、内壁磨砂和外壁抛光等工艺制成内画坯胎，然后再由画师将自己的创意融进内壁之中，一件内画作品便诞生了。2022年，内画被评为包头市第七批非遗项目。

□文/图 记者 樊佳疑

兴趣是最好的老师

走进张冰工作室，映入眼帘的便是橱窗上摆放整齐的各种类型精美内画作品。惟妙惟肖的人物、气势磅礴的山水、栩栩如生的动物……都在这里顾盼生姿。金鱼摇着尾巴在荷叶间游动，似与游者相乐；小狗趴在地上，毛发根根分明，在烈日下热得舌头都吐了出来，就像要扑出瓶口，这些都是惟妙惟肖的内画。

内画非遗传承人张冰左手握壶，右手持笔，端坐桌前，在方寸大小的鼻烟壶内壁上精心勾勒，画笔游走其间，一幅幅精美的作品由此诞生。

张冰，原名张俊珍，中国民间文艺家协会会员，内蒙古工艺美术协会理事，内蒙古自治区工艺美术大师，包头市青山区第七批非遗内画项目传承人，从事内画技艺已二十多年，作品多次在区内外获奖，张冰以肖像最为擅长，兼攻山水、花鸟等其他内画题材，代表作有山水《晨曦》《阴山古刹》等，肖像有《乌兰夫》等。

“方寸天地，笔墨丹青，用一壶尽纳万象乾坤。”说的便是内画。作为专门钻研内画20余年的传承人，张冰受到东达山村的邀请，来到村里成立内画工作室，开始了他的内画创作和传播之旅。

张冰聊起与内画结缘时，一直离不开两个字：热爱。“我自小就喜欢画画，初中时因为画得好，年级里的黑板报，老师都叫我去画。”张冰说，此外，他还经常买画纸在宿舍里进行绘画。“当时我就喜欢画徐悲鸿的马，画完之后宿舍里的人经常说画得真好，就拿给了老师，经老师推荐，学校里的展示牌就换成了我的作品。”说起上学时期的往事，张冰觉得画画带给他的成就感满满。

张冰高中毕业打工两年之后，心中依旧放不下对于绘画的执着，在家里的支持下，他只身前往河北求学，开始系统学习内画技术，将爱好变成职业，自此打下了深厚的艺术根基。

“我学习内画的时候，就是从最基础的学起。刚开始的时候，大家拿起笔在瓶身里开始作画的时候，手就不自觉地颤抖，为了规避这一问题，老师就让我们在瓶壁里开始横平竖直的画线。”张冰说，老师告诫学生，把瓶子里的线画直了就可以随心所欲地在瓶子里画画了。

业精于勤，张冰从内画最基础的工具使用学起，再到内部一点一线勾勒，到最后成品展现，用了三年的时间。张冰回忆起当年的学习经历，记忆犹新。因为热爱，三年里他几乎把所有的时间用来画内画。

学成后，张冰便开始了在包头的传播之路。“我现在还记得当时我和老婆的启动资金是800元，在花苑租下一个小摊铺，第一天刚开始摆摊的时候，就吸引了大批市民围观，开阔了人们的视野，原来还有这种作画形式。”张冰说。

“内画和鼻烟壶是相辅相成的，内画就是由鼻烟壶发展而来，说起鼻烟壶也就能想起内画。”张冰介绍，“鼻烟壶相传是在古时候，有一位达官贵人在驿站休息的时候将鼻烟壶落在了驿站。由于长时间使用，鼻壶瓶表面上已有诸多划痕，被一位画家捡到，根据划痕在鼻烟壶的内壁开始作画，慢慢地开始流行开来，后来被皇亲国戚青睐，成为特定使用的物品，象征着身份的高贵，便逐渐成了内画的重要载体。”张冰说。

内画是用特制的变形小勾笔从容器的瓶口斜向伸入，在容器的内壁反向作画。“这个笔是我自己做的，主要材料就是铜丝，在笔尖处加上狼毫，这样就可以上色了。有时为了达到晕染的效果，就需要提前在瓶子上加一层水，用吹耳球吹半干，然后开始上色，就会达到晕染的效果。”张冰介绍。

从事内画这行，人必须“静”。一件精巧的内画，一笔一画都需聚精会神。张冰在进行内画创作时，每画一个部分都需要缓慢呼气至屏息，再开始作画。“我在画每一部分时，都需要凝神思考，因为里面包含着很多的技巧，为了让荷花最后呈现出晕染渐变的效果，在颜色运用上格外讲究，先用颜色在花瓣顶部上色，然后笔再沾水，将颜色一点点晕染开来……有时候创作时画得入神，就会自然屏蔽掉周围的声音，这样更有利于创作，手也可以一直保持稳定。”张冰向记者介绍说。

传承非遗与时俱进

张冰工作室里已经放满了大大小小十余类作品，作品的风格种类各异，呈现的形式不同，有玻璃球摆件、挂饰、茶叶罐等多类型产品。在谈及自己内画的创作灵感时，张冰说大部分都与包头有关。说着，张冰拿出一个最近新创作的茶叶罐作品，一个玻璃瓶内关于包头草原的风景，悉数展现。

“我当时在创作这个作品的时候，就想把包头的特色景观进行展示，让大家通过一件艺术品，将包头的景色带走，起到一个传播的作用，别人看到这么美的景色，就会想到来包头游玩，起到宣传包头的作用。”张冰说。

内画发展到今天，已经不只限于内画鼻烟壶，为了适应市场需求，衍生出很多既实用又美观的内画产品，像一些内画茶叶罐，内画挂饰等很受消费者欢迎，消费者不止惊羡于产品的美观，更惊奇于技艺的神奇，只有不断推陈出新，才会有更广阔的市场。

在传承和发展上，张冰表示，内画鼻烟壶这项非遗传统技艺应将其更好地融入人们的生活。比如，将内画制作成大众生活中常见的物件，比如钥匙扣、杯具等。“内画艺术不仅表现在鼻烟壶上，同样也可以通过更为丰富的形式贴近人们的生活，走进寻常百姓家。”张冰说。

内画的发展需要不同的渠道，让消费者了解这一非遗传统技艺，目前张冰已经与各大景区进行合作。“现在我通过与五当召、美岱召景区进行合作，各种类型的内画装饰摆件受到游客的欢迎，每年的销量都不错。”张冰说。

内画作为传统手工艺品，深受消费者欢迎，市场需求量大，但是目前还无法用机器替代，所以为了满足市场需求，就需要大量培养内画人才。

“近年来，为了扩大内画人才队伍，也是鼓励培养残疾人就业，我也会培养一些聋哑或其他残疾人士，进行内画学习，成为他们的一种谋生技能。如果有很好的美术基础和艺术天赋，也可能成为内画传承人，让传统非遗技术得以传承，以满足市场需求。”张冰说。

兴趣要从娃娃抓起，在工作室的工作桌上放有勾勒出荷花轮廓的瓶子，供小朋友进行体验填色，寓教于乐培养孩子的学习兴趣。

同时，作为非物质文化遗产传承人，张冰始终不忘初心。如何在商业化的大背景下将内画艺术更好地传承下去，是他一直在思考的一件事。近年来，张冰希望能够培养更多的传承人，他积极参加青山区文旅局组织的各类活动，并在国内各个城市进行内画文化交流，让内画活跃在人民的视线中。在他眼里，多方力量的投入，能够带领非物质文化遗产融入现代生产生活。

“现在已经很少有人有兴趣去了解内画的文化历史，我现在所能做的就是通过不同的形式去推广内画，让大家去了解传统文化。”张冰说。

当下，将传统工艺和现代实用性需求相结合，研发更多的有市场前景的产品，培养更多的内画人才，也是张冰作为内画技艺传承者以后工作的方向，让更多消费者认识内画，喜欢内画，让更多的年轻人能够学习内画，传承中华优秀传统文化也是他的奋斗目标。

张冰表示，以后还会继续开设内画兴趣班，培养更多的非遗传承人，让内画技艺传承下去。